日落长沙秋色远的下一句

2025-10-31
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醉后不知天在水,满船清梦压星河。这句话是情诗吗?什么意思?解释解释?

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“醉后不知天在水,满船清梦压星河”,这句诗真的是很美,它出自我国元代诗人唐珙的诗《题龙阳县青草湖》:

西风吹老洞庭波,

一夜湘君白发多。

醉后不知天在水,

满船清梦压星河。

可以说,人们记住唐珙,恐怕就是因为这首诗,因为他存世的诗也仅有八首。

这首诗不是情诗,我们从诗的内容来看应该是一首游记诗。这首诗描写的竟境相当吸引人,读起来也让人称奇。

“醉后不知天在水,满船清梦压星河”的意思是:我喝醉酒后,竟然不知这是天上的星星倒映在水中,在这清朗的夜梦里,好像我就卧躺在光芒璀璨的星河之中。

这首诗的前两句,是写诗人的追忆与眼前的美景巧妙地联系了在一起,它运用传说神话传说的虚幻,来表达出自己内心真实的情感。

通过这两句的描写,把作者的追思所忆慢慢的拉近现实,由浅及深。你看,秋风飒飒而起的秋风,吹过这广阔无边的湖水,那一层层泛起波浪,让人仿佛进入了虚无缥缈世界。

“西风吹老洞庭波,一夜湘君白发多,在这里,诗人也对大自然的无情发出了内心的感慨。瑟瑟秋风使劲吹,吹老了洞庭湖水,而反仅一夜的愁思,就让湘夫人也增添了许多白发。无奈,这种自然规律是谁也无法改变的,人也只能是顺应天时。表达了诗人对人生的一种思考。

“醉后不知天在水,满船清梦压星河。”这两句才是这首诗的重点。大自然的规律是无法改变的,能改变的只有自己。

在这秋风吹拂的夜里,望着眼前的美景,自己可以端起酒杯,喝它个忘乎所以,昏天黑地。忘记一切,不知天上是何年?洞庭湖里那一闪一闪的光,早已分不清是天上的星还是湖里的渔火,只知道自己仿佛就躺在这满是星光的银河中。

诗人此时沉醉于秋光美景中,酒醉了心,心醉了人,不知不觉就进入了一个奇幻的梦境。划着这一船清梦,什么都可以不用管,什么也不用想,就这样无拘无束游呀游,这应该就是诗人理想的人生场景。

读了这首诗,让人不由得为诗人的想像力惊叹,这种把游记写的如此奇幻巧妙,让人难以忘怀,也让人记住了诗人唐珙,更让人们从这首诗的字里行间体验了诗人充满浪漫主义的情调。

图片来自网络

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谢谢邀请;回答;这句话不是情诗。这句出自;

《题尤阳县青草湖》元:唐珙

西风吹老洞庭波,一夜湘君白发多,醒后不知天在水,满船清梦压星河。

这两句的意思是诗人在酒醉清醒以后,不知道是天上的星星倒映水中,还是自己正身处于银河之中,船身的周围一片星光灿烂。

诗人陶醉此中,赏景渐忘景,不分是星在天,还是星在水,夜静思量长,不知何时醉已深。

有哪些可以称得上“人间绝句”的诗词?

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1.

莫怪世人偏爱酒,

醉后飘然天上游。

寻尽千万皆无效,

唯有一醉解千愁。

2.

浊酒入喉情难收,

举杯无语泪先流。

何时才能相思断,

夜半无眠添新愁。

3.

月下踏马南飞雁,

红尘与我无关联,

无爱无恨一身轻,

天地逍遥任我行。

4.

踏遍山河复归途,

又至薄雾伤情处。

旅雁南飞寸断肠,

轻握马缰问斜阳。

5.

命里有时终需有,

命里无时莫强求。

红尘事事天注定,

放下执念断千愁。

6.

初入红尘不觉苦,

历经风雨方知难。

渐行渐远凡尘路,

回首人生半世艰。

7.

半山烟雨半生忧,

一念心轻万事休。 

山后本是清净地,

怎奈俗人一身愁。

8.

春风也有春风愁,

不劳春风解我忧,

我虽不解春风愁,

愿与春风皆无忧。

9.

花随春风轻轻荡,

相思入骨悔断肠,

早知花为他人开,

何必痴情找自伤。

以下为著名大家精彩绝伦的杰作,哪句场堪称人间绝句。

1.君埋泉下泥销骨,我寄人间雪满头。

2。春宵一刻值千金,花有清香月有阴。

3,秦时明月汉时关,万里长征人未还。

4,青山一道同云雨,明月何曾是两乡。

5,天涯地角有穷时,只有相思无尽处。

6,愿以岁月可回首,且以深情共白头。

7,东边日出西边雨,道是无晴却有晴。

8,皇图霸业谈笑中,不胜人生一场醉。

9,沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。

10,落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色。

11,舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风。

12,飘残柳外濛濛絮,关上尽江南片片鸿。

13,人有悲欢离合,月有阴晴圆缺。

14,不知庭霰今朝落,疑是林花昨夜开。

15,人面不知何处去,桃花依旧笑春风。

16,双脚踏翻尘世浪,一肩担尽古今愁。

17,等闲识得东风面,万紫千红总是春。

18,问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。

19,年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。

20,晴空鹤排云上,便引诗情到碧宵。

21,沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。

22,春风又绿江南岸,明月何时照我还。

23,身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。

24,空床卧听南窗雨,谁复挑灯夜补衣。

25,醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回?

26,夜深忽梦少年事,梦啼汝泪红阑干。

27,最是人间留不住,朱颜辞镜花辞树。

讨,安得与君相证人绝,免教生死作相思。

28,明月楼高休独倚,酒入愁肠化作相思泪。

29,感时花溅泪,恨别鸟惊心。烽火连三月,家书抵万金。

30,等闲变却故人心,却道故人心易变。

王昌龄的《出塞》为什么被评为唐诗七绝的压卷之作?

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王昌龄处在一个初唐到盛唐的时代。诗坛上联初唐四杰、陈子昂,旁生李白、孟浩然、杜甫、王维、高适,这是一个最好的时代,古诗冲出齐梁体陈旧的意象窠臼,生机勃发。同时又承接了宫体诗的规制,开始向近体格律诗发展。

初唐的诗以五言为主,毕竟从魏晋南北朝下来,这是诗歌主流。而七言虽然出现很早,在汉武帝时期便有七言“柏梁体”,张衡、曹丕也写过七言,却一直不被重视,被认为“体小而俗”,直到初唐胡乐大规模进入中原,作为演唱的歌词大发展,七言诗开始被重视起来。而王昌龄、王之涣就是七言绝句的重要的开创性人物。

诗一直是伴随音乐发展的。而七绝用在送别歌咏是非常合适的,短短四句,后味无穷,又不拖沓缠绵,所以七绝中的送别诗特别多。王昌龄自负“七绝圣手”,送别诗大概占了他所有作品的四分之一,而盛唐七绝四百多首,王昌龄一个人就贡献了七十多首,将近六分之一。他以一人之力,扛下盛唐七绝一角。

王昌龄把七绝的题材、用途、境界都提到一个非常高的高度。他对七绝的体式、写法、结构、表现手法做了很多尝试,被后人延用,并且基本没有超越。

正是他和李白等诗人的努力,让七绝成为唐诗中最流行、最有味道的一种诗歌形式。

王昌龄是有压卷盛唐七绝的能力的。我们来看他这首被称为“七绝压卷之作”的《出塞》:

秦时明月汉时关,万里长征人未还。

但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。

称为神品,是明朝李攀龙、杨慎的看法。不过就像以前说过,诗歌这种文艺类的东西,虽然有上下优劣之分,但要分出第一、压卷这种绝对位置,是因读者而异的。你说这篇压卷,也有人说李益的《夜上受降城闻笛》才是七绝之冠(胡应麟《诗薮》),这上哪儿说理去?

与其去争这些无法判定的高下,不如来看看这两首边塞诗的差异。《夜上受降城闻笛》:

回乐峰前沙似雪,受降城外月如霜。

不知何处吹芦管,一夜征人尽望乡。

这两首诗都是写戍边士兵的眼中所见的边疆景色和心里的感情。

《出塞》没有细致描写景色,“秦时明月汉时关”勾勒出冷月照边关的苍茫景象,同时加上“秦、汉”增加了历史的厚重感,说明边塞历来是兵家重地。“万里长征人未还”指出中原到边关路途遥远,空间辽阔。这两句从时间和空间上下手,“人未还”让人联想到战争的苦难。

三四句却没有继续感叹战争残酷,而是转写现在的军事状况是良将无用,“但使龙城飞将在”,如果当年的卫青、李广还能在如今纵马边疆,注意这里并不是说如今没有龙城飞将一样的人物,而是没有受到重用而已,“不教胡马度阴山”,不但是承接上句,更加表明了边关士卒誓死守卫边关,愿意为国牺牲的壮烈之心。

《夜上受降城闻笛》前两句写景相对较细致,而且对仗。“回乐峰前沙似雪,受降城外月如霜”,这个描写就是诗人登上受降城看到的景色。“沙似雪、月如霜”虽然同样苍茫、冷浸,和“秦时明月、万里长征”比起来,气势上差了一个等级。

“不知何处吹芦管”这句点题,听到笛声,心内有感。什么感想?“一夜征人尽望乡”。前两句写目之所见,第三句写耳之所闻,最后一句写心之所想。“征人尽望乡”是李益的想象而已,当然也代表了大多数人彼时心中的感情。这种景色、声音、想象构成了一个意境空灵的艺术整体,绝句已绝,诗意未绝。

两首诗的区别在哪?《出塞》苍茫大气,士卒望战,意象昂扬。《夜上受降城闻笛》诗意空灵,征人望归,厌战情绪忽隐忽现。

这是盛唐与中唐的区别,是整个时代气息的区别。年轻多爱“龙城飞将在”,年老便知“征人尽望乡”。

不同的时代,不同的时期,不同的作品。昂扬与反思,都是最好的作品。哪一首更好,得看读者自身处在哪个时代,哪个时期。

《出塞》、《夜上受降城闻笛》都是一流作品。但是以王昌龄的“七绝圣手”的成就,加上《出塞》这种家国情怀、昂扬向上的情绪喷薄,称为边塞诗中七绝的压卷之作是没有问题的。

一家之言,欢迎指正评论。

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谢邀。

关于王昌龄写的这首诗为什么出彩拔尖,到底妙在何处,好在哪里,我个人认为有以下3个亮点。

1.情景交融,意境深远

唐代诗人王昌龄写的这首诗,既有让人感叹的边塞场景,也有大气磅礴的雄浑情绪,还有战士们的日常生活场景,这些交织在一起,让我在阅读的时候感受的不仅仅只是单一的情绪,宛如是在欣赏一幅画卷,所有的东西彷如跃然纸上,让我感到佩服赞叹。

2.用字一针见血

在这首诗中,诗人所选取的字词都很精炼、精妙,甚至是起着画龙点睛、锦上添花的作用。譬如“秦时明月”四个字,当我在品读时,我能闭上眼睛感受到一幅虽然苍凉孤寂又清冷的萧条画面,但这种画面里又有很大气很有精气神的画面感,也有一种浓厚的岁月感,让我自由自在的在脑海里作画。

3.情绪鼓舞人心

在边塞诗歌中,情绪非常重要,而这首诗就以昂扬向上的情绪鼓舞着人心,格调激昂,让人读完后能够产生一股沸腾的热血。

以上便是我的小小看法,不当之处还请方家多多指教。

关于爱情的千古名句来一波?

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1、贱妾空留房,相见常日稀。

2、还君明珠双泪垂,恨不相逢未嫁时。

3、相见时难别亦难,东风无力百花残。4、今夜月明人尽望,不知秋思落谁家。

5、明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。

初恋的“窈窕淑,君子好逑。” 相爱了“一日不见,如隔三秋”,结婚了“ 举案齐眉,相敬如宾。”分离了“君住长江头,我住长江尾,日日思念不见君,供饮一江水。” 到老了“携子之手,白头到老。” 这就是相爱的两个人一生写照。

有哪些关于秋天的经典文学作品?

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秋天是一个金色丰收的季节,同时秋天也是一个充满回忆浪漫的季节,又是一个人思念怀旧的季节!在这个季节里,树叶金黄,风景醉人,但在这个季节里也意味落叶与树的离别,看似丰收的美景里,万物即将要告别最茂盛的季节…

关于秋的文章有很多,感谢作者用不同的方式与我们分享佳作美文!

1、可怜九月初三夜,露似真珠月似弓。——白居易《暮江吟》

2. 洛阳城里见秋风,欲作家书意万重。——张籍《秋思》

3. 中庭地白树栖鸦,冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望,不知秋思落谁家。——王建《十五夜望月寄杜郎中》

4. 弓背霞明剑照霜,秋风走马出咸阳。未收天子河湟地,不拟回头望故乡。——令狐楚《少年行四首·其三》

5. 相逢秋月满,更值夜萤飞。——王绩《秋夜喜遇王处士》

6. 长江悲已滞,万里念将归。况属高风晚,山山黄叶飞。——王勃《山中》

7. 客心争日月,来往预期程。秋风不相待,先至洛阳城。——张说《蜀道后期》

8. 长安一片月,万户捣衣声。秋风吹不尽,总是玉关情。——李白《子夜吴歌·秋歌》

9. 戍鼓断人行,边秋一雁声。露从今夜白,月是故乡明。——杜甫《月夜忆舍弟》

10. 移家虽带郭,野径入桑麻。近种篱边菊,秋来未著花。——皎然《寻陆鸿渐不遇》

11. 日暮秋烟起,萧萧枫树林。——戴叔伦《三闾庙》

12. 日落长沙秋色远,不知何处吊湘君。——李白《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》

13. 南湖秋水夜无烟,耐可乘流直上天。——李白《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》

14. 洞庭湖西秋月辉,潇湘江北早鸿飞。醉客满船歌白苎,不知霜露入秋衣。——李白《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》

15. 秋色无远近,出门尽寒山。——李白《赠庐司户》

16. 居高声自远,非是藉秋风。 —— 虞世南《蝉》

17. 春种一粒粟,秋收万颗子。 —— 李绅《古风二首 》

18. 世事一场大梦,人生几度秋凉。夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。酒贱常愁客少,月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。——苏轼《西江月·世事一场大梦》

19. 青枫江上秋帆远,白帝城边古木疏。 —— 高适《送李少府贬峡中王少府贬长沙》

20. 昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。——晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

古体诗真的比律诗好作吗?

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无聊也凑几句:

1.近体诗一般是从谢朓开始区分的。也就是中间两联对仗,句数以八句为准(排律句数不限)。

律诗一般只有五六七言,律绝,律诗,排律,一韵到底不能换韵,出句尾字不能平音,对句押韵(首句除外)。

2.古体诗从诗句的字数看,一般分四言、五言和七言(三五七九言兼用都叫七言诗)。一般杂言都叫七言古体。

3.近体诗里的古体诗一般出现:押仄韵,出律,三平调都视为古体诗。

以上基本是古体和律诗的区别。

至于古体诗一定比格律诗好作吗?这其实是个作诗需要的问题就是选择体裁的问题。根据你的情感表达需求来定,看是作古体还是绝句,还是律诗。一般简单的说能达到言毕意尽就行,能不能尽抒胸臆,从而判断你需要那种体裁。

1.如《长恨歌》《秦妇吟》《将进酒》《茅屋为秋风所破歌》等,这些诗歌一看就要叙事,含真实生活内容,还要加以议论抒情。这样的情感你只能用古体,乐府歌行。

2.从诗歌的兴寄表达来论,律诗表达要弱点。因为格律对仗难免会有点束缚情感。切标准的格律一般八句,情感表达有限,诗歌内容都有束缚。这或许就是陈子昂强调去宫体诗回归汉魏风骨。所以说古体情感表达更强烈。

3.总体来说,古体诗要比格律诗难作。你写个绝句,律诗都还要出律落韵,就更别说你写的是古体了,懂得人对此难免觉得有暇丝,不懂得就有点自负了。乐府歌行(五古,七古)是要比格律诗高一个层次的。如《将进酒》《蜀道难》《长恨歌》《琵琶行》《兵车行》《茅屋为秋风所破歌》《秦妇吟》《春江花月夜》三吏三别等。包括最后的《葬花吟》,《秋窗风雨夕》。每一首都比律诗难作。

格律诗就是近体诗,包括绝句和律诗。在唐代以前的诗称为古体诗,还有唐以后不合近体的诗也称为古体诗。古体诗与近体诗的区别在于:句法、用韵、平仄

在句法上,古体诗每句的字数不一,每首诗的句数也可以不一样。近体诗只有五言和七言两种(绝句为四句,律诗为八句。超过八句的为排律或称为长律。)

在用韵上,古体诗每首可用一个韵,也可以用二个或二个以上的韵,即可在一首中换韵。近体诗每首只可以用一个韵,再长的排律也不可以换韵。古体诗可在偶数句押韵,也可在奇数句偶数句都押韵。近体诗只在偶数句上押韵(除第一句可押可不押)。古体诗可用平声韵也可用仄声韵。近体诗一般只可用平声韵。

在平仄方面,古体诗不讲究。近体诗十分讲究。

在律诗中,第一、二句为首联、三、四句为颔联,五、六句为颈联,七、八句为尾联。颔联和颈联必须句形一样,词性相对,平仄相反。十分工整。

近体诗形成以前,除楚辞体外的各种诗歌体裁,也称古诗、古风。古体诗格律比较自由,不拘对仗、平仄。押韵宽,除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄,亦可换韵。篇幅长远不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体,也可杂用长短句,随意变化,为杂言体。五言和七言古体诗较多,简称“五古”、“七古”。杂言有一字至十字以上,一般为三、四、五、七言相杂,而以七言为主,故习惯上归入七古一类。

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